Soy Federico Sebastián Kermen, artista visual nacido en 1987 en Mendoza, Argentina. Mi formación profesional en artes visuales me dio las herramientas técnicas necesarias, pero fue la experiencia, la observación y la búsqueda personal lo que terminó de definir mi camino artístico.
Trabajo desde una mirada humanista, donde lo social, lo simbólico y lo poético se entrelazan como capas de sentido. Mis obras nacen de la necesidad de explorar la condición humana, la identidad y el paso del tiempo, entendiendo el arte como un espacio de encuentro entre la materia y la emoción.
Mi práctica se apoya en procesos experimentales, alejándome deliberadamente de lo estrictamente académico sin perder rigurosidad ni compromiso profesional. Me interesa tensionar los límites de los lenguajes tradicionales para construir una expresión propia, honesta y abierta a múltiples lecturas. Cada obra es un territorio en transformación, donde el gesto, la forma y el silencio dialogan con quien observa.
Concibo el arte como una experiencia sensible y reflexiva, capaz de generar preguntas más que respuestas. Busco que mis trabajos inviten a detenerse, a mirar con atención y a establecer un vínculo íntimo, donde cada espectador complete la obra desde su propia historia.

  I am Federico Sebastián Kermen, a visual artist born in 1987 in Mendoza, Argentina. My professional training in visual arts provided me with the necessary technical tools, but it was experience, observation, and personal exploration that ultimately defined my artistic path. I work from a humanist perspective, where the social, the symbolic, and the poetic intertwine like layers of meaning. My works arise from the need to explore the human condition, identity, and the passage of time, understanding art as a space where matter and emotion meet. My practice is based on experimental processes, deliberately distancing myself from the strictly academic without sacrificing rigor or professional commitment. I am interested in pushing the boundaries of traditional languages ​​to construct my own expression, honest and open to multiple interpretations. Each work is a territory in transformation, where gesture, form, and silence engage in dialogue with the viewer. I conceive of art as a sensitive and reflective experience, capable of generating questions rather than answers. I want my works to invite people to stop, to look closely and to establish an intimate connection, where each viewer completes the work from their own story.